designer: 柳宗理 manufactured by: kotobuki period: 1974– made in Japan size: W48 x D53.5 x H74.5 x SH40.5 cm about: 戦後日本のインダストリアルデザインにおける最大の功労者との呼び声も高い柳宗理が手掛けたサイドチェア。スタッキング可能な本仕様は、日本民藝館の会議室用椅子としてデザインされました。 1969年、FRPのパイオニアとして知られるコトブキより発表された一体成形シェルを持つ本作。 当時、Charles & Ray Eamesのシェルチェアに見られるようなエッジの折り返し構造が主流であった中、本作はその折り返しを排したデザインを採用しています。 背もたれと座面の間を膨らませることで十分な強度を確保しながら、包み込むような座り心地とスッキリとしたシックな造形を両立。 合理性と造形美が静かに共存する、柳宗理らしい設計思想が表れた一脚です。 ベースには左右の連結とスタッキングが可能なスタッキングベースを採用。 日本の住環境に配慮した省スペース設計も魅力のひとつです。 今回入荷した個体は、建築家・大髙正人の設計により1974年に竣工した、香川県坂出市の坂出市民ホールで実際に使用されていた当時の別注モデル。 ホールの空間にも印象的に用いられていた、落ち着きのあるレッドカラーのシェルを備えた希少な仕様です。 ベース高さも別注仕様となっており、Low・Mid・Highの3種展開の中でも最も低いシート高のLowタイプとなります。 ※2006年に復刻された「コトブキ60」ではなく、当時製造されたオリジナル品となります。 ※複数在庫があるため、掲載画像はサンプルとなります。 店頭にてご購入の場合は、在庫の中から実物をご確認のうえお選びいただけます。 配送をご希望の場合は個体のご指定は承っておらず、コンディションの良いものから優先して発送いたします。 ヴィンテージ品の特性上、色味・小傷・経年変化などには個体差がございます。あらかじめご了承ください。 国内外への発送に対応しております。 作品に関するご質問は、下記までお気軽にお問い合わせください。 [email protected] [English] sori yanagi / vintage side chair for kotobuki / 1969 Designer: Sori Yanagi Manufactured by: Kotobuki Period: 1969– made in Japan size: W48 x D53.5 x H74.5 x SH40.5 cm about: This stacking side chair was designed by Sori Yanagi, one of the most influential figures in postwar Japanese industrial design. Originally created for the conference room of the Japan Folk Crafts Museum, the chair was introduced in 1969 by Kotobuki, a pioneer in FRP production. While many contemporary fiberglass shell chairs—such as those by Charles & Ray Eames—relied on folded edges for reinforcement, this design eliminated the edge return. Structural strength is instead achieved through the distinctive curvature between the backrest and seat. The result is a chair that balances structural clarity, ergonomic comfort, and refined minimalism. This particular piece was a custom model originally used at Sakaide Civic Hall in Kagawa Prefecture, designed by architect Masato Otaka and completed in 1974. It features a rare muted red shell, a distinctive color that was used throughout the hall. It is the Low-height specification among the three available seat heights (Low / Mid / High). Please note that multiple pieces are available; the photographs shown are representative samples. Customers purchasing in-store may select their preferred piece from available stock. For shipped orders, individual selection is not available, and pieces will be dispatched in order of best condition. Due to the nature of vintage items, variations in color, minor wear, and aging may occur between individual pieces. Thank you for your understanding. We offer both domestic and international shipping. For inquiries or further information, please contact: [email protected]

designer: Josep Mora manufactured by: STUA period: 1988– made in Spain size: W52 x D48 x H84 x SH45 cm about: スペインのデザイナー、Josep Moraによって1988年にデザインされたアームチェア「Egoa」。 スペイン・バスク地方を拠点とする家具ブランド、STUAを代表するロングセラーモデルです。 クローム仕上げのスチールロッドによる軽快なフレームに、独立した座面と背もたれを組み合わせた構造が特徴。 座面と背もたれはアルミ製の接合部によってフレームへ取り付けられており、身体の動きや体重移動に合わせてしなやかに可動します。姿勢を固定するのではなく、座る人の動きに自然に追従することで、長時間でも快適な座り心地を実現しています。 直径14mmのスチールロッドで構成されたフレーム自体にも適度な弾性があり、薄く軽やかな外観からは想像できない安定感を備えています。 本個体は、落ち着いたブラウン系のストライプファブリックと木製アームを組み合わせた仕様。クロームのフレームとのコントラストが美しく、住宅空間からオフィス、店舗まで幅広いインテリアに取り入れられます。 最大6脚までスタッキング可能な実用性も備えた、スペインのコンテンポラリーデザインを代表する一脚です。 座面裏には、STUAおよびデザイナー名が記されたオリジナルラベルが残されています。 ※ヴィンテージ品のため、張地にスレ、毛羽立ち、汚れ等が見られる場合がございます。 ※クロームフレームおよび木製アームには、スレ、傷、くすみ等の経年変化がございます。 ※状態は画像にて十分にご確認ください。 ※コンディションに関して気になる点がございましたら、お気軽にお問い合わせください。 国内外への発送に対応しております。 [email protected] [English] josep mora / egoa armchair / stua / 1988 / spain Designer: Josep Mora Manufactured by: STUA Period: 1988– Made in Spain size: W52 x D48 x H84 x SH45 cm about: The Egoa Armchair was designed by Spanish designer Josep Mora in 1988. Produced by STUA, a furniture manufacturer based in the Basque Country of Spain, Egoa has remained one of the company’s most distinctive and enduring designs. The chair features a light chromed-steel rod frame combined with independently mounted seat and backrest sections. Aluminium connecting components allow the seat and backrest to move in response to the user’s posture and body weight. Rather than holding the body in a fixed position, the chair follows its natural movement and provides a dynamic, comfortable sitting experience. The frame is constructed from 14 mm solid steel rod and offers a subtle flexibility together with excellent structural stability. This example is upholstered in a refined brown striped fabric and finished with wooden armrests. The contrast between the warm upholstery, dark wood and chromed frame gives the chair a balanced presence suitable for residential, office and commercial interiors. The chair can also be stacked up to six units, combining expressive design with practical functionality. The original label identifying STUA, the Egoa model and designer Josep Mora remains attached beneath the seat. Please note that this is a vintage item. The upholstery may show minor wear, surface marks or signs of use. The chromed frame and wooden armrests show age-related scratches, wear and patina. Please review all images carefully and feel free to contact us for further details. We offer worldwide shipping. [email protected]

designer: 剣持勇 manufactured by: 天童木工 period: 1960s– made in Japan size: W57.2 x D61.5 x H70.8 x SH39 cm about: 戦後日本のインダストリアルデザインを牽引したデザイナー、剣持勇によって1961年にデザインされたラウンジチェア「S-5007」。 成形合板の可能性を追求していた天童木工との協働により生まれた、日本モダンデザインを象徴する一脚です。 もともとは公共施設やラウンジ空間のために設計され、身体を包み込むような大きく滑らかなカーブが特徴。 背もたれからアームへと連続するフォルムは、視覚的な美しさと機能性を兼ね備えています。 しなやかな成形合板の特性により、適度な“しなり”が生まれ、腰回りをしっかり支えながらもリラックスした座り心地を実現。 アームとしても機能する広がりのある背は、体を自然に預けることができます。 本個体は落ち着いたパープルの張地仕様。 空間に静かな個性を添える、上品で柔らかな色合いです。 リビング、ラウンジ空間はもちろん、店舗什器としても存在感のある一脚。 日本のミッドセンチュリーデザインを体現するプロダクトです。 ※ヴィンテージ品のため、スレ・小傷・経年変化等が見られる場合がございます。状態は画像にてご確認ください。 ※コンディションに関して気になる点がございましたら、お気軽にお問い合わせください。 国内外への発送に対応しております。 [email protected] [English] isamu kenmochi / s-5007 chair / tendo mokko / 1960s Designer: Isamu Kenmochi Manufactured by: Tendo Mokko Period: 1960s– Made in Japan size: W57.2 x D61.5 x H70.8 x SH39 cm about: The S-5007 chair, designed by Isamu Kenmochi in 1961, is a landmark piece of Japanese modern design, developed in collaboration with Tendo Mokko. Originally designed for public interiors and lounge environments, the chair features a bold, enveloping form defined by smooth, continuous curves. The backrest flows seamlessly into the arm area, offering both sculptural elegance and practical comfort. Thanks to Tendo Mokko’s advanced molded plywood technique, the structure provides a subtle flexibility that supports the body while maintaining a relaxed seating experience. The wide, curved back allows users to rest their arms naturally, functioning almost like integrated armrests. This particular piece is upholstered in a refined purple fabric, adding a calm yet distinctive presence to any interior. Suitable for both residential and commercial spaces. Please note that condition may vary due to age and use. Feel free to contact us for further details. We offer worldwide shipping. [email protected]

origin: India period: Mid 20th Century material: Indian Teak made in India size: W40 x D36 x H80 x SH43 cm about: インドの教育施設で使用されていた、ヴィンテージのスクールチェア。 インドチーク材のフレームに、片側へ大きく張り出した書き板を備えた特徴的な構造です。 背もたれには、中央から放射状に広がる細身のスポークを配し、座面には通気性を考慮したスラット構造を採用。座面下には、書籍や荷物を置くための棚も設けられています。 接合部には竹釘や古い鉄釘が使われており、現代の量産家具には見られない素朴な構造と、手仕事の跡が随所に残されています。 装飾性を抑えながら、書き板、椅子、収納という複数の機能をひとつにまとめた、インドの公共家具らしい合理的なデザインです。 長年にわたり実際の教育現場で使い込まれてきたことで生まれた、木部の擦れや色の濃淡、補修跡も本個体ならではの表情。堅牢なインドチーク材が年月を重ね、乾いた質感と深みのある色合いへと変化しています。 オブジェとしての存在感があり、ジャンヌレをはじめとするインドのモダニズム家具とも自然に調和します。 椅子としてはもちろん、書き板をサイドテーブル代わりに使用したり、店舗やギャラリーのディスプレイとして取り入れるのもおすすめです。 ※ヴィンテージ品のため、木部全体にスレ、傷、汚れ、色褪せ、欠け、補修跡などが見られます。 ※書き板やフレームにも経年による傷みがございます。状態は画像にて十分にご確認ください。 ※コンディションに関して気になる点がございましたら、お気軽にお問い合わせください。 国内外への発送に対応しております。 [email protected] [English] indian vintage school chair with writing tablet / mid 20th century Origin: India Period: Mid 20th Century Material: Indian Teak Made in India size: W40 x D36 x H80 x SH43 cm about: A vintage school chair originally used in an educational institution in India. Constructed from Indian teak, the chair features an integrated writing tablet extending from one side, together with a slatted wooden seat and a lower shelf for storing books and personal belongings. Its backrest is composed of slender wooden supports arranged in a subtle fan-shaped formation, giving the otherwise utilitarian structure a distinctive architectural presence. Bamboo pegs and old iron nails can be seen throughout its construction, preserving traces of traditional craftsmanship and a simple building method rarely found in contemporary mass-produced furniture. Combining seating, writing and storage within a single compact form, the chair reflects the practical and straightforward character of Indian institutional furniture. Years of use have created a rich surface with visible wear, variations in color and traces of old repairs. Over time, the durable Indian teak has developed a dry texture and a deep, warm patina unique to this individual piece. The chair has a strong sculptural presence and works naturally alongside Indian modernist furniture, including pieces by Pierre Jeanneret. It can be used as a chair, a small writing station, a side table or a sculptural display piece in a residential, commercial or gallery interior. Please note that this is a vintage item showing significant signs of age and use, including scratches, abrasions, fading, small losses and previous repairs. Please review all images carefully and feel free to contact us for further details. We offer worldwide shipping. [email protected]

designer: Charles & Ray Eames manufactured by: Herman Miller period: 1950s–1960s made in USA color: Terracotta size: W63.5 x D69 x H67 x SH46 cm about: チャールズ＆レイ・イームズによるファイバーグラス・アームシェルチェア。 第二次世界大戦中に培われた成形技術を家具へと応用し、複雑な三次元曲面を一体成形した、20世紀の家具史を代表するプロダクトです。 本個体は、Herman Millerによって製造されたヴィンテージのファイバーグラスシェル。 最大の特徴は、現在では生産されていない希少色「Terracotta」。 赤、オレンジ、ブラウンが混ざり合うような深みのある色合いで、光の当たり方によって鮮やかなオレンジから落ち着いた赤褐色まで、さまざまな表情を見せます。 シェル全体にはガラス繊維が密に浮かび上がり、現行素材にはない、ヴィンテージファイバーグラスならではの力強く有機的な質感が感じられます。 裏面にはHerman Millerのエンボス刻印が確認できます。 シェルには、繊細なワイヤー構造によるエッフェルベースを組み合わせています。 有機的な曲面を持つシェルと、幾何学的なワイヤーベースとの対比は、イームズのシェルチェアを象徴する組み合わせのひとつです。 単体でも強い存在感を持ちながら、木や金属、アートピースなどさまざまな素材と自然に馴染む一脚です。 経年によって生まれた色の深みや細かな表情も含め、ヴィンテージファイバーグラスならではの魅力を感じていただけます。 ※ヴィンテージ品のため、シェルにスレ、傷、汚れ、色むら等が見られます。 ※ファイバーグラス特有の繊維の露出や、成形時からの個体差がございます。 ※ワイヤーベースにはスレ、傷、点錆、酸化などの経年変化が見られます。 ※ベースの製造年代は特定できておりません。 ※ショックマウントおよび固定部には、後年の交換・補修が行われた形跡が見られます。 ※脚先のグライドなど消耗部品には交換されているものが含まれる場合がございます。 ※状態は画像にて十分にご確認ください。 [English] Designer: Charles & Ray Eames Manufactured by: Herman Miller Period: 1950s–1960s Made in USA Color: Terracotta size: W63.5 x D69 x H67 x SH46 cm about: A vintage fiberglass Arm Shell Chair designed by Charles and Ray Eames. Developed through the adaptation of wartime molding technology to furniture production, the one-piece fiberglass shell became one of the defining achievements of 20th-century modern design. This example features a vintage fiberglass shell manufactured by Herman Miller. Its most distinctive feature is the rare discontinued Terracotta color. The rich surface shifts between orange, red and earthy brown depending on the light, giving the chair remarkable depth and character. Dense glass fibers remain clearly visible throughout the shell, creating the expressive and organic texture associated with vintage Eames fiberglass production. An embossed Herman Miller marking can be found on the underside of the shell. The shell is paired with a delicate wire Eiffel base, creating one of the most recognizable configurations of the Eames shell chair. The contrast between the organic molded shell and the geometric wire structure gives the chair a sculptural presence from every angle. The depth of color, exposed fiberglass and natural signs of age give this example a character that can only be found in vintage production. Please note that this is a vintage item showing signs of age and use, including scratches, abrasions, discoloration and surface wear. Variations in the fiberglass surface and exposed glass fibers are inherent to the material and production process. The wire base shows scratches, oxidation and areas of surface rust consistent with age. The production date of the wire base has not been verified. The shock mounts and fixing components show evidence of later replacement or repair, and some consumable parts such as the glides may also have been replaced during the chair’s lifetime. Please review all images carefully.

designer: Charles & Ray Eames manufactured by: Evans Products Company distributed by: Herman Miller period: 1940s made in USA size: W49 x D52 x H73 x SH45 cm about: チャールズ＆レイ・イームズによるプライウッドチェア「DCW（Dining Chair Wood）」。 第二次世界大戦中に培われた成形合板の技術を家具へと応用し、1940年代に誕生した、イームズ初期を代表するプロダクトです。 背もたれ、座面、脚部をそれぞれ立体的に成形したプライウッドによって構成され、身体に沿う有機的な曲面と、木という素材の特性を活かした軽やかな構造が特徴です。 本個体は、Evans Products CompanyのMolded Plywood Divisionによって製造された1940年代の初期個体。 座面裏には、Evans Products Companyのラベルが残されており、 “Manufactured by EVANS PRODUCTS COMPANY / MOLDED PLYWOOD DIVISION” “herman miller furniture company / SOLE DISTRIBUTOR” “Designed by CHARLES EAMES” の表記を確認できます。 Herman Millerによる本格的な自社生産へ移行する以前の、Evans Products Company製造期にあたる一脚です。 成形されたプライウッドの断面には積層構造が現れ、座面や背もたれの緩やかな曲面、前後へ広がる脚部まで、イームズが追求した成形合板による構造美をあらゆる角度から見ることができます。 長い年月を経た木部には、色味の濃淡や擦れ、傷などが見られ、ヴィンテージならではの柔らかな表情へと変化しています。 後のミッドセンチュリーモダンデザインへ大きな影響を与えた、20世紀を代表するプライウッドチェアのひとつです。 ※ヴィンテージ品のため、木部にスレ、傷、汚れ、色むら、経年変化等が見られます。 ※金具や固定部には、長年の使用に伴う交換・調整が行われている場合がございます。 ※状態は画像にて十分にご確認ください。 [English] charles & ray eames / dcw / evans products / 1940s / usa Designer: Charles & Ray Eames Manufactured by: Evans Products Company Distributed by: Herman Miller Period: 1940s Made in USA size: W49 x D52 x H73 x SH45 cm about: An early DCW (Dining Chair Wood) designed by Charles and Ray Eames. Developed from experiments in molded plywood technology during the Second World War, the DCW emerged in the 1940s as one of the defining early works of Eames design. The chair is constructed from separately molded plywood elements forming the backrest, seat and legs. Its gently sculpted surfaces follow the contours of the body while taking full advantage of the structural flexibility and strength of molded plywood. This example was manufactured in the 1940s by the Molded Plywood Division of Evans Products Company. The underside retains its original Evans Products Company label, marked: “Manufactured by EVANS PRODUCTS COMPANY / MOLDED PLYWOOD DIVISION” “herman miller furniture company / SOLE DISTRIBUTOR” “Designed by CHARLES EAMES” This places the chair within the early Evans production period, before manufacturing was later brought under Herman Miller. The exposed plywood edges reveal the layered construction of the material, while the curved seat, backrest and splayed legs demonstrate the sculptural possibilities of molded plywood from every angle. Decades of use have given the wood a warm and varied surface, with subtle changes in tone, wear and patina that reflect the chair’s age and history. An important example of early Eames furniture, the DCW remains one of the defining molded plywood designs of 20th-century modernism. Please note that this is a vintage item showing signs of age and use, including scratches, abrasions, discoloration, staining and surface wear. Hardware and fixing components may have been replaced or adjusted during the chair’s lifetime. Please review all images carefully.

designer: Charles & Ray Eames manufactured by: Zenith Plastics for Herman Miller period: Early 1950s made in USA size: W63.5 x D69 x H67 x SH41 cm about: チャールズ＆レイ・イームズによるロッキングチェア「RAR」。 第二次世界大戦中に培われた成形技術を家具へと応用し、複雑な三次元曲面を一体成形した、家具史を代表するプロダクトです。 本個体は、ハーマンミラー社の依頼を受けたZenith Plastics社によって製造された、1950年代初頭の初期ファイバーグラスシェル。 シェルの縁には初期型特有のロープエッジが見られ、裏面にはZenith Plastics期のラベル跡が残されています。 淡いパーチメント系のシェルには、ガラス繊維が密に浮かび上がり、光の当たり方によって繊維の表情や色の濃淡が変化します。後年の製品には見られない、初期ファイバーグラスならではの力強く有機的な質感です。 シェルに取り付けられた繊細なワイヤーベースと、緩やかな曲線を描くウッドランナーによって、身体を預けると心地よく揺れるロッキングチェアとして仕上げられています。 シェル、金属、木という異なる素材がバランスよく組み合わされ、どの角度から見ても彫刻的な美しさを感じられる一脚です。 ニューヨーク近代美術館（MoMA）のパーマネントコレクションにも収蔵される、20世紀を代表するプロダクトデザインです。 ※ヴィンテージ品のため、シェルにスレ、傷、汚れ、色むら等が見られます。 ※ワイヤーベースには酸化や経年変化、ウッドランナーにはスレ、傷、摩耗がございます。 ※固定部や消耗部品には、長年の使用に伴う交換・調整が行われている場合がございます。 ※状態は画像にて十分にご確認ください。 [English] charles & ray eames / rar rocking armchair / zenith plastics / early 1950s Designer: Charles & Ray Eames Manufactured by: Zenith Plastics for Herman Miller Period: Early 1950s Made in USA size: W63.5 x D69 x H67 x SH41 cm about: An early RAR Rocking Armchair designed by Charles and Ray Eames. Developed by applying wartime molding technology to furniture production, the one-piece fiberglass shell became one of the defining achievements of 20th-century modern design. This example features an early fiberglass shell manufactured by Zenith Plastics for Herman Miller in the early 1950s. The shell retains the distinctive rope edge associated with early production, together with remnants of a Zenith-era label on the underside. Its pale parchment-colored surface reveals a dense and expressive pattern of glass fibers. The appearance changes subtly with the light, creating the organic depth and texture for which early Eames fiberglass shells are particularly valued. The sculptural shell is paired with a delicate wire base and curved wooden runners, creating the low, gently rocking form of the RAR. The combination of fiberglass, metal and wood gives the chair a balanced architectural presence from every angle. Part of the permanent collection of The Museum of Modern Art (MoMA), it remains one of the most important examples of 20th-century product design. Please note that this is a vintage item showing signs of age and use, including scratches, abrasions, discoloration and surface wear. The wire base shows oxidation and age-related patina, while the wooden runners display scratches and wear from use. Fixings or consumable components may have been replaced or adjusted during the chair’s lifetime. Please review all images carefully.

【ヴィンテージローテーブル｜Percival Lafer｜1970s ブラジル製】 1970年代、ブラジルの名デザイナー Percival Lafer（パーシバル・ラファー）によって手がけられた、非常に希少なヴィンテージローテーブル。 天板には複数種の銘木による美しいモザイク貼りが施され、現在では輸出が制限されているブラジリアンローズウッド（ハカランダ）も使用されています。深みのある木目と色彩が豊かに調和し、厚みのあるガラス天板が全体の印象を引き締めています。 折りたたみ式の脚部は、機能性と構造美を兼ね備えたデザイン。静かに力強い佇まいは、ピエール・ジャンヌレやル・コルビュジエの思想を感じさせ、メタボリズム建築にも通じる合理的な美しさを宿しています。 アートピースとしての存在感があり、和モダンやレトロモダンの空間はもちろん、ギャラリーやショップ什器としても映える一台。時代や文化を超えて語りかけてくるような、完成度の高い作品です。 【商品詳細】 デザイナー：Percival Lafer（パーシバル・ラファー） 製造：1970年代頃 / ブラジル製 サイズ：幅 約150cm × 奥行 約76cm × 高さ 約35cm（実測） 素材：木製（モザイク貼り）＋ ガラス天板 脚部：折りたたみ式 【コンディション】 ヴィンテージ品につき、経年や使用に伴うスレやキズがございます。 モザイク部分の一部に小さな欠けがございますが、構造的な問題や強度への影響はありません。 ガラス天板に大きな割れや欠損は見受けられず、全体的には良好なコンディションです。 そのままの味わいをお楽しみいただくのも良し、リペアベースとしてのご検討もおすすめです。 【発送・お受け取りについて】 香川県高松市の店舗にて お受け取り可能です（送料無料要予約） 発送をご希望の場合は、アート家財便「Dランク」での配送を予定しております 送料はご購入者様のご負担となります 詳細な送料検索はこちら → https://form.008008.jp/mitumori/PKZI1100Action_doSearch.action

1980's / vintage arm chair for terada seisakujo designer: anonymous manufactured by: terada seisakujo period: 1980's size: w 57cm × d 45cm × h 65 cm about: 1980年代に寺田鉄工所で製作された非常に希少なアームチェア。 寺田鉄工所は、倉俣史郎、マーク・ニューソン、玄・ベルトーらと協働し、数々の名作を生み出した日本屈指の金属家具工房として知られています。 本作はデザイナー名が明らかではないものの、当時の寺田鉄工所が持つ高度な金属加工技術と、工芸的な緊張感が色濃く反映された一脚。 製作数がきわめて少なく、市場に出ること自体が稀なヴィンテージ作品です。 寺田鉄工所は、業務用フェンスにしか使われていなかったエキスパンドメタルに倉俣史郎が可能性を見出し、同社が製作したことで『How High the Moon』をはじめとする名作が誕生したことでも知られています。 黒子に徹しながらも、デザイナーの意図を完璧に形にする、日本の職人集団の精神が宿ったプロダクトです。 本品もまた、潔い構造と控えめな佇まいの中に、1980年代日本のインダストリアル・クラフトの魅力が凝縮されています。 ヴィンテージ品のため、個体ごとに状態が異なります。 国内外への発送に対応しております。 作品に関するご質問は、下記までお気軽にお問い合わせください。 [email protected] [English] 1980's / Vintage Arm Chair for Terada Seisakujo Designer: Anonymous Manufactured by: Terada Seisakujo Period: 1980's about: This rare vintage armchair was manufactured in the 1980s by Terada Seisakujo, a renowned metal workshop known for producing iconic works by Shiro Kuramata, Marc Newson, Gen Betou, and other leading designers. Although the designer of this piece remains unknown, the chair embodies the refined metalworking expertise that defined Terada Seisakujo during this era. Only a very limited number were produced, making it an exceptionally scarce piece on the market today. Terada Seisakujo gained international recognition for manufacturing Kuramata’s celebrated works—most notably How High the Moon—created by reinterpreting industrial expanded metal previously used only for commercial fencing. The workshop is often described as a collective of master craftsmen, dedicated to bringing a designer’s vision to life with absolute precision. This chair reflects that ethos: a quiet tension between structure and material, capturing the essence of Japanese industrial craftsmanship of the 1980s. As a vintage piece, the condition varies by individual item. Should this work be sold out, reservations for future acquisitions are available. Please note that pricing may vary depending on procurement timing. We offer both domestic and international shipping. For inquiries or further information, please contact: [email protected]

shiro kuramata / pastoe armchair “R401” sampled by terada / 1986 size: w53cm × d55cm × h82cm ※Pastoe社のオリジナルとは異なるサイズ仕様 about: 本作は、1986年にオランダの家具ブランド Pastoe のために、 寺田鉄工所（寺田立雄氏）がサンプリングして製作した特別な一脚です。 Pastoe社の標準仕様とは異なる寸法で制作された 世界に一台のみ の作品となります。 倉俣史郎（1934–1991）は、空間デザインと家具デザインの分野で国際的に評価された日本を代表するデザイナーです。 《How High the Moon》《Miss Blanche》《Sing Sing Sing》など、 エキスパンドメタルを駆使した革新的な作品を多く発表し、世界のデザイン史に深い足跡を残しました。 その制作を支えたのが、倉俣作品の多くを手がけた 寺田鉄工所。 寺田鉄工所は、倉俣の意図を限界まで汲み取り、設計のニュアンスを正確に形へと昇華させる職人集団として知られています。 彼らは黒子として徹し、業務用フェンス素材であったエキスパンドメタルを家具へと昇華させた技術力で、多くの名作を実現させました。 本作 Pastoe Armchair “R401” Sample は、 倉俣史郎と寺田鉄工所という日本のデザイン史を象徴する2つの存在が交わった稀有な証として、 極めて貴重なアートピースといえます。 ヴィンテージ作品のため、コンディションは唯一無二の個体差をもちます。 国内外への発送が可能です。 詳細やコンディションについてのご質問は、下記までお気軽にお知らせください。 [email protected] [English] This work is a rare one-of-a-kind armchair produced in 1986, sampled and fabricated by Terada Iron Works for the Dutch furniture brand Pastoe. Unlike standard Pastoe specifications, this piece was created with unique dimensions, making it the only example in existence. Shiro Kuramata (1934–1991) is regarded as one of Japan’s most influential interior and furniture designers. With seminal works such as How High the Moon, Miss Blanche, and Sing Sing Sing, Kuramata introduced innovative uses of expanded metal and poetic transparency that reshaped the landscape of contemporary design. Supporting the realization of these works was Terada Iron Works, a workshop known for its exceptional craftsmanship and for faithfully translating designers’ intentions into physical form. Their collaboration with Kuramata produced numerous masterpieces, including the iconic expanded-metal creations that marked his career. This Pastoe Armchair “R401” Sample stands as a rare intersection between Pastoe, Kuramata, and Terada— a historically significant and highly valuable piece within the broader narrative of Japanese design and international craftsmanship. As a vintage artwork, the condition of this piece is entirely singular. Should the item be sold out, reservations for future acquisitions are available. Please note that pricing may vary depending on each procurement and individual condition. We offer both domestic and international shipping. For inquiries or further information, please contact: [email protected]

tikitiki / guen bertheau-suzuki / terada seisakujo / 1986 designer: guen bertheau-suzuki manufactured by: terada seisakujo year: 1986 size: w 52cm × d 58 cm × h 66cm about: 1986年に玄・ベルトー・進来がデザインし、寺田鉄工所が製作した非常に希少なチェア「TIKITIKI」。本作は 寺田鉄工所が最初に手がけた1号機 とされ、日本国内に現存するのはこの1脚のみと考えられています。また、当時試作されたラウンジタイプは、現在もベルトー氏本人が自宅で使用していると言われる特別な作品です。 デザイナーの玄・ベルトー・進来は、パリ生まれ。父はコルビュジエから学んだ建築家・進来廉。ジャン・プルーヴェやシャルロット・ペリアンに師事し、後にペリアンと協働作品も手がけるなど、フランスのモダンデザインの流れを受け継ぐ人物です。 製作を担当した寺田鉄工所は、倉俣史郎やマーク・ニューソンらと共に数多くの名作を生み出してきた日本の名工房。 業務用フェンスとしてしか使われていなかったエキスパンドメタルを家具へと昇華させ、倉俣史郎「How High the Moon」を生み出したことでも知られています。 黒子として徹底しつつも、デザイナーの意図を完璧に形にする卓越した職人集団です。 本作「TIKITIKI」は、1980年代後半の寺田鉄工所の技術と玄ベルトーの造形感覚が静かに交差する一脚であり、 コレクターズピースとして極めて高い稀少価値をもちます。 ヴィンテージ作品のため、個体特有の経年変化があります。 国内外への発送に対応しております。 作品に関するご質問は、下記までお気軽にお問い合わせください。 [email protected] [English] tikitiki / guen bertheau-suzuki / terada seisakujo / 1986 Designer: Guen Bertheau-Suzuki Manufactured by: Terada Seisakujo Year: 1986 about: Designed in 1986 by Guen Bertheau-Suzuki and manufactured by Terada Seisakujo, this exceptionally rare “TIKITIKI” chair represents the very first prototype produced by Terada. It is believed that this is the only existing piece in Japan. A second lounge-type prototype was produced around the same period, and is reportedly kept and used by Bertheau himself in his private residence. Bertheau-Suzuki was born in Paris in 1956. His father, Ren Suzuki, studied under Le Corbusier, and Bertheau himself apprenticed with Jean Prouvé and Charlotte Perriand—later collaborating with Perriand on several works. His background places him within the lineage of modern French architectural design. Terada Seisakujo, the workshop that produced this chair, is widely known for its collaborations with Shiro Kuramata, Marc Newson, and other leading designers. The workshop famously manufactured Kuramata’s How High the Moon, transforming industrial expanded metal—previously used solely for fencing—into an iconic piece of contemporary furniture. Their craftsmen, led by president Tatsuo Terada, are celebrated for executing designers’ visions with absolute precision. The “TIKITIKI” chair stands as a rare intersection of Bertheau’s sculptural sensibility and the technical mastery of Terada Seisakujo— a piece of profound significance for collectors of Japanese and international design. As a vintage work, each piece shows individual aging characteristics. If sold out, reservations for future acquisitions are available. Please note that pricing may vary depending on procurement timing. We offer both domestic and international shipping. For inquiries or further information, please contact: [email protected]